Raum für kreative Audioarbeit
Die Musik und Audiowerkstatt
Musik, Medien und Technik: In der Musik und Audiowerkstatt der Hochschule Merseburg treffen sie aufeinander und eröffnen Studierenden vielfältige Möglichkeiten, eigene Projekte von der Idee bis zur fertigen
Produktion umzusetzen – praxisnah, kreativ und technisch auf höchstem Niveau.
Was 1995 in improvisierten Kellerräumen begann, ist heute eine modern ausgestattete Werkstatt mit professionellen Produktionsbedingungen – die stetig aktuelle Trends wie immersive Formate oder neue digitale
Produktionsmethoden einbindet.
Praxisorientierte Audioproduktion
Die Werkstatt besteht aus drei Funktionsbereichen:
Im Seminar- und Probenraum finden musikpädagogische Seminare, Band-Workshops und musikpraktische Kurse statt.
Eine große Auswahl an Percussion-Instrumenten und Band-Equipment lädt zu Improvisation und Ensemblearbeit ein.
Das Tonstudio ist mit der Produktionsplattform ProTools, einer Avid S6-Mischkonsole sowie vielfältiger Hardware und Mikrofontechnik ausgestattet. Hier entstehen Musik-, Hörspiel und Feature-Produktionen ebenso wie Sounddesigns für Film, Theater oder Ausstellung.
Am Radiosendeplatz können Studierende eigene Sendungen planen, produzieren und live senden – von der Redaktion über die Aufnahme bis zur Ausstrahlung.
Technik, die begeistert
Ein besonderes Merkmal der Werkstatt ist ihre moderne technische Ausstattung, die auch immersive Audioproduktionen ermöglicht. Formate wie binaurales Audio, Ambisonics oder Dolby Atmos sorgen für ein räumliches Hörerlebnis, das besonders in der Film-, Game- und Medienbranche zunehmend an Bedeutung gewinnt.
Praxis trifft Kreativität
Die Werkstatt ist eng in das Studium der Kultur- und Medienpädagogik (B. A.) sowie der Angewandten Kultur- und Medienwissenschaft (M. A.) eingebunden. In Seminaren und Projekten erwerben Studierende nicht nur technisches Wissen, sondern auch musikpädagogische und medienpraktische Kompetenzen. Typische Projekte reichen von Audioguides, Hörspielen, Podcasts und Features bis hin zu Soundscapes, Filmvertonungen und Radioproduktionen. Ergänzt wird das Angebot durch musikpraktische Formate wie Gitarren- oder Percussion-Workshops und Bandarbeit.
Kooperationen mit Kulturpartnern Viele Produktionen entstehen in enger Zusammenarbeit mit Praxispartnern aus der Kultur- und Medienlandschaft. Dazu zählen beispielsweise das Museum Händel-Haus in Halle, das Kunstmuseum Moritzburg Halle, der Hörspielsommer Leipzig, die Städte Merseburg und Weißenfels sowie die Luthergedenkstätten Eisleben. Diese Kooperationen sorgen dafür, dass Projekte und Ideen der Studierenden in reale Kontexte gelangen und damit in die Gesellschaft hineinwirken. Gleichzeitig fließen neue Impulse in die Lehre zurück.
Ein langjähriges Beispiel ist der Hörspielsommer Leipzig, bei dem Studierende nicht nur Hörspiele produzieren, sondern auch Workshops für Kinder entwickeln – etwa zu Stimme, Radioproduktion oder Instrumentenbau.
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Besondere Projekte mit Hörerlebnis
Einen Höhepunkt markierte der Feininger-Audiowalk, der 2017 gemeinsam mit dem Kunstmuseum Moritzburg Halle entstand. Der akustische Erlebnisrundweg ließ Besucherinnen und Besucher in die Welt des Künstlers Lyonel Feininger eintauchen – mit Originalaufnahmen, Geräuschen und Stimmen, die im Tonstudio der Hochschule produziert wurden. 2025 haben die Studierenden zusammen mit dem Spieledesigner und Lehrbeauftragten Willy Dumaz an Rätselhörspielen für die Ausstellung MutReiferei – das Kindermuseum von morgen gearbeitet. In sogenannten Hörboxen verbinden sich akustische Hinweise und visuelle Elemente zu interaktiven Spielerlebnissen. Die Ausstellung ist seit September 2025 im Naturgut Ophoven in Leverkusen zu sehen.
Lernen für die Praxis
Lernen für die Praxis
In der Werkstatt wechseln sich Theorie und Praxis ab: Seminare führen in Grundlagen ein, die Studierenden erproben diese direkt in eigenen Projekten und reflektieren anschließend ihre Ergebnisse. Neben technischem Know-how werden dabei zentrale Kompetenzen vermittelt – von Wahrnehmungs- und Verarbeitungskompetenz über kritische Mediennutzung bis hin zu kreativer Handlungskompetenz und Teamarbeit. Außerdem lernen sie, wie künstlerische und kulturelle Erfahrungen für unterschiedliche Zielgruppen gestaltet werden können – eine wichtige Grundlage für Tätigkeiten in Bildung, Kulturarbeit und Medienproduktion.
Zukunftsorientiert und gut vernetzt
Auch in Zukunft soll die Musik- und Audiowerkstatt ein Ort bleiben, an dem Studierende experimentieren, produzieren und sich kreativ weiterentwickeln können. Ein besonderer Mehrwert liegt dabei in der engen Zusammenarbeit mit externen Partnern. Diese Kooperationen bereichern
nicht nur die Projekte der Studierenden, sondern bieten auch den Partnerinstitutionen neue Perspektiven und kreative Impulse. So entsteht ein lebendiger Austausch zwischen Hochschule, Kultur, Medienpraxis und Gesellschaft, von dem alle Seiten profitieren.